Datum : 6/12/2003
Tijd : N
Naam : adriana
Land : nederland


Ik heb de 93 stylkenmerken van van Dantzig -gevinden op de franse site proberen te vertalen in het engels en nederlands ik hoop dat jullie er wat mee kunnen doen.
groetjes!
Characteristics isolated by Van Dantzig:

Drawing (1-10);
Representation of space (11-19);
Color (20-34);
Forms (35-47);
Organization of the surface (48-59);
Strokes (60-75); (76-83)
Signature (83-86)
“Entirety” (87-93)


1 Realism
The Photographic eye of Vincent allows him to represent scenes seizing realism. In the present case, like one testifies the photocopy of a photographed picture, feels like a “true” scene

2 No minor detail
The simplicity quest in the pictorial representation is one of the big constants during his life.
If, at the start, its stripped views are for a part due to his autodidactic apprenticeship,
the preoccupation to evade the anecdotic and the interference of distracting details in the principal subject very soon becomes a choice.

3 No minor detail. / The principal subject as big as possible
The principal subject is systematically put in value, when one reads
the descriptions that Vincent gives about his work, one sees at which point
it goes to the essential Vincent wants to grasp a piece of nature, a parcel of real

4 Dimensions seem larger than they are in reality
The perspective flees very quickly and the first plane leads to introduce the main subject to the spectator
For Vincent its about to choose his subject there where others wouldn't find it and not to paint the Millet that exists everywhere.

5 Superior parts small and light

6 Heavy elements in the central and low parties.

7 Clumsy and graceful elements side by side
The fascination of Vincent for the rough and the delicate always is double, it is a little like the fascination he would have for a punished language debited to the devil or for the presence of words of a slang in a sought language.

8 Small heads on bodies, bodies left
The "leftness” (and the one of the horses is remarkable) is often a consequence of the observation and a rejection of the academic“knowhow” that embellishes.

When elements are taken separatly with Vincent, everything seems wrong and to becritisized (you can refer to to the critic from Rappard on the Potato Eaters), but the solidity of the whole of the image rules.

9 Verticals inclined to right or to the left

10 Preference for the incline to the left
Idem, but nevertheless it is necessary to notice the tendency of Vincent to raise his horizon and its escape lines towards the right.
That is for some the corollary (pivotement) of the vertical inclined one to the left.
in the note of van Dantzig, l’inclinaition to the left is more clear in his early works
(for example: the buildings, like the Old tower in Nuenen (Museum van Gogh) or the drawing of the Kasteel Het Stein of Antwerp (F 1360, Museum van Gogh)

11 Spaces in which the “tangible", reality, is accused.- made abstract ( tangible =het tastbare )
The small traits to figure the wisps of grass, the reigns of the underlined horses, the earth in front of the worker, etc

12 Small horizontal lines on the eyeheight
it is very classical for Vincent that they carry a concerned attention for the depth of the picture

13 Linear perspective to the bottom of the canvas
The first plan has « to carry the whole remainder »; « the first plan » is « the solid basis » (Letter to Rappard, R 46, Nuenen, [Second half of September 1884])

In the beginning,Vincent hesitated between representation “in plat profile” and the placement in perspective (it is for example interesting to notice how the adding of a background modifies a view, cf. p. e. Woman planting the potatoes. JH 726-28)

Here, the scene is composed by various mix of éléments, like Vincent often does in this period. We have, without that this damages the effect of the whole, a worker seen of 3/4 rear, a full horse in profile and the second horse a quarter full-face.

The background can be “imported” seen by other «, i have drawn some landscapes that i will use as backgrounds to faces that I think about.? » (Letter to Theo 299, The Hague, [± July 11 1883])

14 Colors agreeing with the perspective-atmospheric perspective

15 Colors of flat perspectives in the zones more low
No perspective angle in the whole band of the first plan. Everything is flat till the green line in front of the worker

16 Lowest zone less accented
That is true by the variety of the colors and by the rupture that carries the light to the center or the variation of the direction of the pencil touch

17 / Flat plane in the bottom
Till one leaves the first plane everything is flat

The brown field (that will accuse the size of the horses) is a “trick”. Owing to the green spot to right that limit, it is at pains twice as as wide the horses.
But for Vincent the key of being realistic is not there. One rediscovers the same sort of carelessness to right in the Cottage with the pile of foin and of tourbe of the Museum van Gogh. (F 22) and in of very numerous views.

19 Horizon placed about two-thirds of the height
Van Dantzig though isnt very thoughtful on this criterium because he notes that it “suffers many exceptions". In every different case it is necessary to look if Vincent wanted to accent the immense or not, this way reffering to the height of the central subject

20 More a painter than a drawer ( a better painter )
It would be hazardous to define this in the absolute, cause so many drawings of Vincent are remarkable.
It is nevertheless clear that, as early as 1883, when he restarts to paint, he distinguishes between drawing and painting and assigns different objectives for them

21 Strong Oppositions between the light and the dark

22 Extremes between the light and the dark parts
That shows itself on the carriage, black spot, white trait, on the yellow grass in front of the horses or the adding of the clear spot on the saddle that is the farthest
The drawing illustrating the letter 333 gives a good idea of the clear oppositions dark of the era in the Drenthe. One rediscovers the characteristic white line to the summit of the carriage

23 Small luminous spots in the dark parts and inversely

24 Alternation of dark and light

25 Cold and warm colour alternations

26 Small quantities of warm color paint in the cold paint masses.

27 Tragic atmosphere
Since the legend distorted the reading of the life of Vincent, the commentators have had a tendency to notice the tragic there where there is not necessarily the tragic.
The stripped country, the bad conditions of the workers of the fields, the poverty of the peasants, the hostile nature, l’âpreté desired by Vincent, his sensitiveness and his ideology to which Calvinist austarity isnt strange and mark the whole Dutch period and render roughly most of his studies : « It is undisputable that my works are lean and dry.» (Letter to Theo 306, The Haye,[27 July
he himself makes use of strong terms to definewhat he experiences in front of certain paintings
« Several canvasses of the era where Troyon painted his pre community field denote a dose of sensitiveness that one could qualify as dramatic , but they dont represent faces(Letter to Theo 299, The Hague, [± July 11 1883])
« matters of Rousseau, […] wood edge and escaped on pâturages […] the canvas to the red sun of the Luxembourg […] dramatic l’effet of its canvass there… » (Letter to Theo 299, The Hague, [± July 11 1883])
« it is necessary that i express again more vigorous in my works than I express for the moment. I work hard to perfect me in this field
But, after all, there are amateurs that paint exactly what was painted with emotion» (Letter to Theo 363A, Nuenen, [at the beginning of April 1884])

28 Calm outline/contour color
After the parisian period that transforms his palette, Vincent will have a lot changed to the outline, but at first Dutch period this is not true yet.
On the other hand Vincent already is very attentive about the transition from the clear to the dark . One will see thus how much it is applied to clarify his brown red one on the neck, the back and the forehead of the horse on the first plane, this way assuring the transition from light / dark. That participates the same preoccupation.

29 Dominating outline lines pâteuses (thick paint)
Except when he must draw, and again, Vincent makes sure to mask the « work ».
This way one finds very calculated colors, pink and blue patches in the horizon, to put emphasis on the gray or, on the ground, red, mauve blue etc… but all works as if it had to be concealed (hidden) and appears neglected.

30 Important contrast between pâteuse (thick in paint) and fine lines
In very numerous paints, one notices how much Vincent knows how to follow a line a wire while inverting his color when the one of the bottom changes. it meets again there where the reins are shaped by a white thin line, for the horse of the first plan, and by a fine brown thin line cutting itself on the sky, for the one of the second only the legs of the horses of the first saddle is cared for set straight by two keys of white to shape the raised posterior that makes the posture.
In the same manner a fine trait suffices to shape a stick attached on the saddle that is the most far away
On the other hand, two simple colors, brown and gray will suffice to draw the form of the horses.

31 Texture more rendered by the color than by the form.
That relates back to the preoccupation of « to look for the tones without being too concerned with drawing » higher quote, but also to the question of the relative value of the tones and generally to the question of the juxtaposition of the colors and of the effect it produces

32 Small guidancelines
There exist effectively small lines, and, maybe, traces of other lines, but, to be definite of their exact function, it would be necessary to photograph under a more clear infra-red light than the one of can I dispose of.

33 Last added outlines
for example: remarkable on the black trait of the charriot, the outline of l’habit, the correction of the stomach of the horse of the first plane, the two lines on his back, on the blouse of the peasant with the very delicate line of his back

34 Wrong sequences of developments
An added nose on the face, added hair after the cap, clutches of the drawn charriot before the sleeve of the worker and cover next, several recoveries of colors in the ground for re-dividing the planes.

35 Fluid outlines of long full lines
Sometimes masked by other touches, they are nevertheless present.

36 Obtuse angles to the intersection of the tones That does not seem to be worth for the paintings treated in crossed strokes

37 Form that underline Lengthening ?

38 Preference for the convex (round) forms
Van Dantzig refers itself to the full forms that Vincent wishes to draw, so that its faces form an all. (Letter 408) the homogenity is here clear, one always knows to which element belongs which tone.

39 Natural structure
Van Dantzig evokes here the observed character of the represented objects and no “known” or “wanted” ones the two horses are very different, they resemble no" studied or known"horses , but "seen " horses

40 Presence of objects made by man
The charriot is in addition the élément that receives the most of light.

41 Portrait or living anatomies
In matters of the expression of figures I come more and more to believe that it is necessary to look for it less in the physionomie than in the ensemble.» turn (Letter to Theo 299, The Hague, [± July 11 1883)

42 Errors of structures due to the negligence
Van Dantzig wants to attract the attention on the left elements in the wave. It would find doubtless repeat while looking at the confused mass of the of the first horse and posteriors of the second.

43 Contorted structures
Correctly treated elements separately become clumsy owing to the combination. One effectively can doubt lorsqu’on s’intéresse to the question of the saddle, that the two horses are securedto one another and to the charriot, but it seems that the concern of the just one, true one of Van Dantzig be not the one of Vincent.

44 Deviation of the lines in “arcades”
The apparently upright lines effectively often are deviated.

45 / “Garlands”
One in green is remarkable on the left behind the worker. She is very neighbor of the one that one sees to right in the dead Nature to the open Bible of the Museum Van Gogh (F 117; JH 146]

46 Lengthened S forms

47 Brush movements graceful and crude
The ear of the horse on the first plane is perfectly “corrected” by the white trait. while the noses of the horses are neglected.

48 A peak point- point of culmination
Ears of the horse of the second plan, as on the drawing of the letter 333 (cf. above, not at all 22.)

49 No characteristic bottom point
Observation dune beautiful relevance, well illustrated here. 50 / not at all the more top elsewhere than to the center

50 Peak point elsewhere than in center
The movement of the peak point off center, even though the subject is centered, verifies itself very often.

51 Peak points to to the left
Element not very significant as notes Dantzig: good many exceptions to this.

52 Prominent elements in the center.
It seems clear that all is done only to serve the center of the picture.
All eventual ambiguity on the scene is got the first eye by the saddle that s’éloigne.

53 Most elaborated parts in the center
Not very questionable here. Corresponds to the preoccupations of Vincent, as some testifies his commentary for appropriate Rappard d’un trade to weave: «if need be the small black ghost [l’endroit where the tisserand holds itself] to the bottom should be the center, the departure point, the detail more felt and the more better finished, while the whole remainder would be subordinated for him ». (Letter to Rappard, R 44, Nuenen, [mi-mars 1884])

54 The less elaborated parts on the edges
The nearer one gets to the edge, less the handwriting is supported

55 The most prominent parts heightened-lifted
The view completely is contained in the central band of the first plane and one can again some to mask that low (following the line) qu’on would know again qu’il s’agit d’un worker

56 Principal subject near the center
The center is here the environment of the stomach of the horse of the first plane and not -the saddle because of the presence of the second saddle that « pushes » the principal subject towards the left.

57 Minor background and first interest plane
Nothing defined is on the background plane and also no in part of the first plane, comes to intervene or to harm the interest of the main subject, but when put very searched attention , also on the first plan, in the line of the horizon or in the subtly colored sky, it indicates that the unity of the picture puts everything where all is wanted.

58 Loose stroke in the more higher parts
True for the horizon.

59 Stroke compared in the center and down below
The game of the greens and yellow to shape the grass in the corner down below to right is seizing realism. Grasses are as engraved. Notice also the garlands where the hand rests (green in the straight, brown corner to the left in front of the yellow one, green completely to right). See also the supple « S » (behind the clear green key to the left of the big green dark key of the first plan.)

60 Strokes left to right.
All

61 Strokes alternately very short and very long
Long green stroke just under the short red spot (above)

62 / Strokes downwards
Systematic, but not very differentiating.

63 / Continuous-fluent strokes
See the long green line under the worker

64 / Strong pressure
A lot less true in painting then in drawing ( Van Dantzig)

65 / Small blunders

66 / Bigger width before the end of the stroke
Yes, numerous examples

67 Beginning and end of the stroke narrower than middle of stroke
Yes, but not very significant

68 The whole width of the stroke sometimes straight, and sometimes in oblique angles in relation to the direction of the movement
Yes to look at for example to the « t » in the signature

69 / Light twist at the end of the stroke
Yes but a big enlargement is necessary to bring it to the foreground.

70 Wide touch/stroke
Look at particularly the outlines next to the lowest saddle
The construction is astonishing and the pinceau? three times too big; but since that walks!

In any case, this detail sort allows rejecting the affirmation of Sjraar van Heugten that seeing the style of Vincent is “more adventurous than the one of the forger.” There exists no catalog of elaborated work that can support this visibly tied theory to the haste.

71 Rapidity-fastness
For Van Dantzig ( according to me it has reason), Vincent must not be classified among the artists working very quickly, but among the artists working quickly.
The changes of constant colors are the the concern of a colorist and the attention to the detail and the observation that that imposes, breaks his tendency to write quickly If he hadnt had imposed these concerns, it would be extremely quick, but his works then would have suffered under it. There exist some examples of works too quickly executed that loose quickly their definition. In any case l’auteur of the worker is an artist that painted « quickly ».

72 Vertical and horizontals in the less important parts.

73 / Work in “bricks"
The crossed stroke for the filling appears in Paris.
(Particularly simple to make, she will be adopted by all the forgers of Vincent. The criterium would be to look at how she herself upright to a bottom, therefore to examine its edges.)

74 / vertical pads
Idem

75 / horizontal pads
Idem

76 Abrupt lifts of brush

77 Paint cones

78 / “shorts paint”
For van Dantzig, and it is impossible to annoy it, the surface return allows deducting the dilution to the thurpenthine and the degree of dilution is a constant one. That isnt completely true, for the wetness depends also very much on the absorbent character of the canvas (to see the remarks of Vincent writing d’Arles on the “absorbent canvas”). This means,that the paint of Vincent does not flow, does not produce any glacis
(He rejects explicitly this procedure) and one rediscovers the strokes the way he has put them on the canvas, without the dilution having mixed the tints on the canvas

79 Son of flaked paints
Well that present, one some notices little. That is in accordance with the works of the period.

80 Thickness difference between the edge and the center of the stroke
Look at, for example, the trait that crosses the body of the horse of the first plane.

81 Non mixed paint on the canvas
Constant absolute. Very characteristic Element of Vincent for that, when its done it is done.

82 Crushed paint
This is worth only for the canvasses have been arranged on top of one another
But the crushing sometimes was due to the (rentoilage ?.

83 Imprint of canvas in the high points of the painted surface
Idem, this true in the cases where the canvassed were put on top of one another

84 Signature in a warm colourtint

85 Signature put squarely/frankly full
Can one sign more frank

86 Signature down below
One could add the big preference of Vincent for the left corner.

87 Simultane forming of values of colour and light
absence of returns, attention begun discovering the right tone to make a shadow (under the arm of the worker) a more enlightened place then other (a guêtre and l’autre) show a high combinationquest for the of the color and light of ambience

88 Absense of hesitation

89 Color without forms in the lowerzone

90 Color without forms on the three other edges

91 Outline securing the form
Yes, see above 29, 30, 33.

92 Connection between the direction of the strokes and the direction of the planes
Yes, see the ground.

93 Direction of the strokes stressing the structure
Yes, see the charroit etc. This homogenity that will be one of the characteristics of the art of Vincent can be only posterior at the start of The Hague:

« Last year […] some trunks in the forest l’année preceding. […] If I refer myself to the study in question I believe to be able to assert that the coloris of my recent studies, that nevertheless are thickened, becomes more and more closes, because the nuances confuse themselves and than the all s’enchevêtrent so that l’ensemble appears more melted and qu’il expresss better charms it clouds or ofgrass for example. » (Letter to Theo 309, The Hague, [± August 4-8 1883])











Geisoleerde stijlkenmerken door van Dantzig: voor Vincent van Goghs werk

Tekening (1-10);A
Voorstelling van ruimte (11-19);
Kleur (20-34);
Vorm(35-47);
Organisatie van de ruimte 48-59);
penseelstreekv(60-75); (76-83)
Handtekening (83-86)
"Totaliteit" (87-93)


1 Realisme
Het Fotografisch oog van Vincent staat hem toe scènes te creeren, die de realiteit pakken. In het huidig geval alsof een de fotokopie van een gefotografeerde afbeelding getuigt, voelt het aan als een "ware" scène

2 Geen minitieus detail
Eenvoud zoeken in de schildervoorstelling is een van de grote constanten gedurende zijn leven.
Terwijl in het begin zijn overzichten uitgekleed zijn, zijn die voor een deel het gevolg van van zijn autodidactische leerschool, maar de vooringenomenheid om het anecdotische en de belemmerende details in het Hoofdonderwerp geheel te ontwijken wordt spoedig een keuze.

3 Geen kleine details / Het Hoofdonderwerp wordt zo groot mogelijk afgebeeld
Het Hoofdonderwerp is systematisch in waarde gezet, wanneer een lezing de beschrijvingen dat Vincent buigzaamheid over zijn werk, een aan welke punt ziet, die het te de hoofdzaak gaat Vincent wil een stuk natuur, als echt grijpen

4 Afmetingen schijnen groter dan zij in realiteit zijn
Het perspectief vlucht snel en het eerst vlak heeft de functie om de toeschouwer naar het hoofdonderwerp toe te leiden
Voor Vincent is het belangrijk zijn onderwerp daar te kiezen waar anderen het niet vinden zouden en niet de Millet te verven die overal bestaat.

5 Superieure delen klein en licht

6 Zware onderdelen in de centrale en lage partijen.

7 Onhandige en bevallige onderdelen zij aan zij
De fascination van Vincent voor het ruwe en het fijne zijn twee kanten van een munt, dit is zioets als de fascinatie die hij zou hebben. voor een gestrafte taal toegeschreven aan de duivel of voor de aanwezigheid van een "slang" van woorden in een gezochte taal

8 Kleine hoofden op lichamen, lichamen linkerzijde
Deze "linksheid" is dikwijls een gevolg van de directe waarneming en een verwerping van de academicische " handigheid" die verfraait/verzint.
Wanneer in Vincent's werk onderdelen afzonderlijk bekeken worden , schijnt alles verkeerd en te bekritiseren zijn, maar de stevigheid van de totaliteit van de beeld regeert. (U kan te de criticus van Rappard op de Aardappel Eaters verwijzen naar),

9 Vertikaal neigt naar recht of links

10 Voorkeur voor de helling naar links
Idem, maar niettemin is het noodzakelijk de neiging op te merken van Vincent zijn horizon en zijn ontsnappinglijnen naar het rechts op te tillen.
In dit geval neigt het uitvloeisel (pivotement) van het vertikaal naar links.
In de aantekening van van Dantzig, is de helling naar links meer aanwezig in zijn vroege werk.
(Bijvoorbeeld: de Oude toren in Nuenen (Museum van Gogh) of de tekening van het Kasteel Het Stein van Antwerp (F 1360, Museum van Gogh)

11 Ruimtes waarin het "tastbare", de realiteit, is beschuldigd
De kleine streken om de pollen van gras aan te geven, de tuig van de onderstreepte paarden, de aarde voor de werker, enz.

12 Kleine horizontale lijnen op de ooghoogte
Het is heel klassiek voor Vincent dat deze een bez aandacht voor de dieptewerking in de afbeelding bewerkstelligen

13 Lineair perspectief aan de bodem van het doek
Het eerst plan heeft de hele rest te dragen, het eerst plan is de vaste basis
(Brief aan Rappard, R 46, Nuenen, [tweede helft van September 1884])
In het begin aarzelde Vincent tussen voorstelling "in vlak profiel" en de plaatsing in perspectief (het is bijvoorbeeld interessant hoe het toevoegen van een achtergrond of een overzicht het vlak wijzigt (bijv. Vrouwen planten de aardappelen. JH 726-28)
Zoals Vincent dikwijls in deze periode doet wordt hier de scène door een verschillend mengsel van elementen samengesteld, . Wij hebben, zonder dat dit de kracht van het geheel nadelig beinvloed, een werker gezien van 3/4 achterkant, een vol paard in profiel en het tweede paard met een kwart vol-gezicht
Ik heb sommige "geïmporteerde" landschappen getekend die ik denk te gebruiken als achtergronden voor gezichten» (Brief aan Theo 299, De Hague, [± Juli 11 1883])

12 Kleine horizontale lijnen op ooghoogte
Het is heel klassiek voor Vincent dat zij een verzorgde aandacht voor de diepte van de afbeelding dragen

14 Kleuren veranderend met het perspectief-atmosferisch perspectief

15 Kleuren van vlakke perspectieven in de lagere zones
Geen perspectief in de onderste band van het eerst vlak. Alles is plat tot de groene lijn voor de werker

16 De onderste zone minder geaccentueerd

17 / Plat vlak in het bodemgedeelte
Tot men het eerste vlak verlaat , is alles plat
Het bruine veld (dat de maat van de paarden aanvallen zal) is een "truuk".
De groene plek die de grens bepaald is tweemaal zo groot is als als wijdte van de paarden.
Maar voor Vincent ligt de sleutel tot het realisme niet hier

19 Horizon geplaatst op twee-derde van de hoogte
van Dantzig hoewel isnt, die heel is nadenkend op deze criterium omdat hij opmerkt dat het "vele uitzonderingen lijdt". In ieder verschillend geval is het noodzakelijke te kijken indien Vincent het oneindig of niet, deze weg reffering aan de hoogte van het centraal onderwerp accentueren wilde

20 Meer een schilder dan een tekenaar (een betere schilder)
Het zou gevaarlijk zijn dit als absoluut te definiëren
Er zijn zo veel tekeningen van Vincent die merkwaardig zijn.
Het is niettemin duidelijk dat, even vroeg als 1883, wanneer hij opnieuw begint te schilderen, hij tussen tekenen en schilderen onderscheid maakt en verschillende doelen aan hen toewijst

21 Sterke Opposities tussen licht en donker

22 Uitersten tussen de lichte en de donkere delen
Die zich op het rijtuig toont, zwarte plek, witte plek, op het gele gras voor de paarden of het toevoegen van de heldere plek op het verste zadel De schildering geeft een goed idee van de karakteristieke opposities, in het donkere tijdperk in Drenthe men herontdekt de witte lijn op de top van het rijtuig

23 Kleine lichtgevende plekken in de donker delen en omgekeerd

24 Wisselingen van donkere en lichte

25 Koude en warme kleur afwisselingen

26 Kleine hoeveelheden van een warme kleur verf in de koude verf massa's.

27 Tragische atmosfeer
Aangezien de legende het lezen van het leven van Vincent vervormde, hebben de commentators de neiging gehad om het tragische daar op te merken waar het niet noodzakelijk het tragische is.
Het kale land, de slechte omstandigheden van de werkers op de velden, de armoede van de boeren, de vijandiges natuur, zijn gevoeligheid een ideologie die met zijn calvinistische achtergrond niet vreemd is en die de hele Nederlandse periode markeerde : « Het is ongetwijfeld zo dat mijn werk mager en kaal is.» (Brief aan Theo 306, De Haye,[27 Juli
Aan de sterke uitspraken die hij maakt, over wat hij ervaart als hij naar bepaalde schilderyen van anderen kijkt

« Enkele canvassen van het tijdperk waar Troyon zijn pre veld gemeenschap schilderde laat een dosis van sensitiveness zien dat een zich zou kunnen kwalificeren als dramatisch (Brief aan Theo 299, De Hague, [± Juli 11 1883])
« Kwesties van Rousseau, […] hout rand en op pâturages […] ontsnapte het doek aan de rode zon van de Luxembourg […] dramatische effect van zijn doeken daar… » (Brief aan Theo 299, De Hague, [± Juli 11 1883])
« Het is noodzakelijk dat ik me opnieuw krachtiger in mijn werken uitdruk dan ik me nu uitdruk. Ik werk hard te om mij te verbeteren op dit veld"
, Er zijn amateurs die juist schilderen met emotie» (Brief aan Theo 363A Nuenen, [aan het beginnen van april 1884])

28 Kalmte van kleur schets/contourlijn
Na de Parijse periode die zijn palet transformeert, zal Vincent veel veranderd hebben in de contourlijn , maar in de eerst Nederlandse periode is dit nog niet zo.
Aan de andere kant is Vincent reeds heel aandachtig voor de overgang van het donkere naar het lichte
men ziet dus hoe het toegepast is hier hoe hij op de rug en op het voorhoofd op de hals van het paard op het eerst vlak een bruin rode vlek zet om het op te lichten, om op deze manier de overgang van licht naar donkere te verzekeren .

29 Dominerende pâteuse contourverfstreken (dikke verf)
Behalve wanneer hij tekent , vergewist Vincent zich ervan het « werk » te vermommen. Op deze manier kan men heel berekende kleuren vinden maar behandeld alsof het verborgen worden moest en schijnbaar verwaarloosd , roze en blauwe lapjes in de horizon, die een klemtoon op het grijs gezet rode, mauve blauwe op het terrein enz

30 Belangrijke contrast tussen pâteuse (dikke verf) en fijne lijnen
In heel veel schilderijen valt op hoeveel Vincent door een lijn of een draad te volgen terwijl hij de kleur van deze lijn omkeert op het punt waar die van de bodem veranderd ?Het ontmoet de lijn opnieuw daar waar de teugels door een wite dunne lijn gemodelleerd zijn voor het paard van het eerst vlak en door een fijne bruine dunne lijn, die zich op de hemel snijdt, voor het achterste paard worden alleen de benen van de paarden van het eerst zadel rechtstreeks door twee witte streken neergezet die de houding van het paard scheppen om zo het opgetild achterwerk uit te beelden
Op de zelfde manier is een fijne lijn toereikend om de stok te modelleren die op het achterste zadel is bevestigd
Ook volstaan twee eenvoudige kleuren, bruin en grijs om de vorm van de paarden neer te zetten.

31Texturen meer door de kleur neergezet dan door de vorm
Die heeft betrekking op de voorkeur te kijken naar de kleur zonder te veel bezig te zijn met de vorm, maar ook naar de vraag van de relatieve toonwaarde en de algemene vraag van hoe de nevenschikking van de afzonderlijke kleurtonen het algehele kleur resultaat produceert

32 Kleine hulplijnen
Er zijn kleine lijnen en mischien sporen van andere lijnen te zien, maar om zeker te zijn van hun exacte functie zou het noodzakelijk zijn om het werk te fotograferen under een sterkere infra rood lamp dan waar ik gebruik van maak

33 Later togevoegde contourlijntjes
te zien op het zwarte van de kar, de correctie van de maag van het paard van het eerste vlak de twee lijnen op de kiel van de boer gecombineerd met de hele fijne lijn op zijn rug.

34 Verkeerde opeenvolgingen van ontwikkelingen
Een later toegevoegde neus op het gezicht, haar geschilderd na het hoofddeksel, handvaten van de getekende kar voor de mouw van de werker's en verschillende verbeteringen van kleuren in het terrein neergezet voor een verbeterde vlakindeling van het schildery

35 Vloeiende tekening van lange volle lijnen
Soms vermomd door andere aanrakingen, zijn niettemin aanwezig

36 Obtuse hoeken aan de kruising van de tonen
Dat niet schijnt geldig voor de verf te zijn, die in gekruiste.penseelstreken neergezet is

37 Vlakken die Verlenging benadrukken??

38 Voorkeur voor convexe (rond) vormen
van Dantzig verwijst hier naar de volle vormen die Vincent wenst te tekenen, zo het zien ervan altijd een geheel vormt(Brief 408) de homogeniteit is hier helder, men weet altijd welke toon bij welk onderdeel hoort

39 Natuurlijke structuur
van Dantzig verwijst hier het waargenomen karakter van de aanwezige voorwerpen ipv de gewilde of de gekende weergave hiervan,de twee paarden zijn erg verschillend
ze lijken niet op "bestudeerde of gekende" paarden maar waargenomen paarden

40 Aanwezigheden van door de mens gemaakte voorwerpen De kar is bovendien het onderdeel dat het meeste licht ontvangt.

41 Portretten van levende anatomieën
kom In kwesties van de uitdrukking van vormen ik meer en meer te geloven dat het noodzakelijke is voor het kleiner in de physionomie te kijken dan in de de ensemble.» draai (Brief aan Theo 299, De Hague, [± Juli 11 1883)

42 Structuurfouten tengevolge van nalatigheid
van Dantzig wil de aandacht op de overgebleven elementen in de golf trekken. Het zou zeker herhaling vinden kijkend naar de verwarde massa van het van het eerst paard en het achterwerk van de tweede

43 Verdraaide structuren
In combinatie correct onderdelen worden afzonderlijk bekeken onhandige onderdelen

44 Afwijking van de lijnen in bogen
De schijnbaar rechte lijnen zijn dikwijls verbogen

45 Guirlandes/krullen
Een merkwaardig in groen is te zien aan de linkerkant achter de werker.

46 Verlengde S vorm

47 Penseelbewegingen bevallig en ruw
Het oor van het paard op het eerst vlak is perfect "verbeterd" door de wite streek, terwijl de neuzen van de paarden verwaarloosd zijn.

48 Een piek punt- punt van culminatie
Oor van het paard van het tweede vlak,

49 Geen karakteristieke onderste punten
Waarneming van relevantie, die hier goed geïllustreerd wordt.

50 Hoogste punt elders dan in midden
De beweging van het piek punt van het midden af, zelfs als het onderwerp gecentreerd is, bevestigt zich heel dikwijls.

51 Hoogste punt links
niet erg beduidend criterium vlg aantekeningen van Dantzig:
Er zijn een veel uitzonderingen hiervan bekend

52 Vooraanstaande onderdelen in het midden.
Het schijnt duidelijk dat alles enkel gedaan is om het midden van de afbeelding te dienen. Alle uiteindelijke dubbelzinnigheid op de scène wordt door het achterste zadel in een eerste oogopslag gekregen

53 Meest uitgewerkte delen in het midden

54 Minst uitgewerkte delen aan de randen

55 Belangrijkste delen verhoogd-opgetild
Het centrum is hier in de centrale band geplaatst van het eerste vlak

56 Belangijkste onderwerp dichtbij het midden,
Hier is het centrum de omgeving van de maag van het paard in het eerste vlak en niet het zadel omdat de aanwezigheid van het tweede zadel het hoofdonderwerp naar links duwt

57 Minder gedetailleerde achtergrond en eerst vlak van interesse ,
Niets op het Achtergrondvlak is gedefinieerd en ook op het eerste vlak van interesse is er niets dat de aandacht van het hoofdonderwerp afleidt,maar als je speciale aandacht aan deze gebieden schenkt, ook aan het eerste vlak, aan de lijn van de horizon en op de subtiel gekleurde lucht merk je op dat voor de eenheid van het schildery alles daar is geplaatst waar het gewild is.

58 Losse streken in de hogere delen
Waar voor de horizon.

59 Streken in het midden vergeleken met streken in het laagste benedenvlak,
Het spel van het groen en geel om het gras vorm te geven in de hoek beneden
Grassen zijn als ingegraveerd. Merk ook de guirlandes op, daar waar de hand rust (groen in de rechte, bruine hoek naar links voor de gele, het groen volledig rechts ). Zie ook de soepele « S » (achter de heldere groene toon links van de grote groen donkere toon van het eerste vlak.)

60 Streken van links naar rechts.

61 Streken afwisselend heel kort en heel lang
Lange groene streek net onder de korte rode plek

62 Benedenwaartse streken
systematisch maar niet erg duidelijk onderscheiden.

63 Vlotte ononderbroken verfstreken
Zie de lange groen lijn onder de werker

64 Sterke penseeldruk
minder waar in schilderen dan in tekenen (van Dantzig)

65 Kleine blunders

66 Grotere breedte voor het einde van de verfstreek
Ja, talrijke voorbeelden

67 Begin en einde van de verfstreek smaller dan midden van streek
Ja, maar niet heel beduidend

68 De hele breedte van de verfstreek soms recht en soms in schuine hoeken in verhouding aan de richting van de beweging
Ja kijk bijv naar de « t » in de handtekening

69 / Lichte draai aan het einde van de verfstreek
Ja, maar er is een grote uitvergoting noodzakelijke om dat zichtbaar te maken

70 Wijde aanraking/penseelstreek
Kijk in het bijzonder naar de de streken langs het laagste zadel
De opbouw en de penseelstreek verbaast? drie keer te groot, maar hoe goed het werkt!
In elk geval staat dit detail het afkeuren van de bevestiging van Sjraar van Heugten toe dat dat zien van de stijl van Vincent "avontuurlijker is dan die van de vervalser."
Er bestaat geen uitgebreide catalogus over werk dat deze geweven theorie van de haast zichtbaar steunen kan.

71 Vlugheid-snelheid
Voor (volgens mij heeft het reden) van Dantzig, moet Vincent niet onder de artiesten geclassificeerd worden, die heel vlug werken, maar onder de vlug werkende artiesten
De voortdurende verandering van kleuren en de aandacht aan het detail van een kolorist en de waarneming die dat oplegt, remmen zijn neiging om heel vlug te werken
Als hij zich deze niet opgelegd had, zou zijn methode het het extreem vluge betreffen en zijn werk er onder geleden hebben.
Er bestaan sommige voorbeelden van werken die te vlug uitgevoerd zijn die snel hun definitie verliezen.
In ieder geval was de schilder van "de werker" een artiest die « vlug »schilderde

72 Vertikale en horizontale lijn in de kleinere belangrijke delen.

73 / Werk in "bakstenen" blokken?
De gekruiste streek voor de vulling verschijnt in Parijs.
(Bijzonder eenvoudig te maken, zal zij overgenomen worden door alle vervalsers van Vincent.
Het criterium zou zijn om naar te kijken hoe zij zichzelf recht aan een bodem, daarom om zijne randen te onderzoeken.)

74 Vertikale vierkanten (pads)

75 Horizontale (pads)

76 Abrupt optillen van penseel

77 Verf kegels (conische vormen)

78 / "droge verf"
Voor van Dantzig is dit onmogelijk te negeren,
staat de terugkeer van de verdunning aan de oppervlakte toe dat na het aftrekken aan de thurpenthine en de graad van verdunning een constante is.
Dat is niet volledig waar,de natheid hangt ook voor een groot deel van het absorberend vermogen van het dragende doek af
Dit betekend dat de verf van Vincent niet vloeit en geen glacis produceerd (glacis:hij keurt dit proces nadrukkelijk af- in zijn brieven)
en men herontdekt de streken precies zoals ze door hem op het doek zijn gezet, zonder dat de oplossing de tinten op het doek heeft vermengt

79 Zonen van flaked verven
Terwijl het aanwezig is, is het weinig aanwezig in overeenstemming met de werken uit die periode

80 Dikteverschil tussen de uiteinden en het midden van de verfstreek
Kijkt bijvoorbeeld naar de verfstreek die het lichaam van het paard van het eerste vlak kruist.

81 Niet op het doek vermengde verf
Constante absolute. Heel karakteristiek Heeft te maken met de gewoonte dat wanneer Vincent iets neergezet heeft, het gedaan/blijvend is.

82 Verpletterde verft
Dit geld alleen voor de doeken die op elkaar gestapeld bewaard zijn
Maar kan het zijn dat het soms was tengevolge van verdoeken?

83 Inprint van doek in de hoge punten van de geverfde oppervlakte
Dit geld alleen voor de doeken die op elkaar gestapeld bewaard zijn

84 Handtekening in een warme kleurtint

85 Handtekening duidelijk /openhartig geplaatst

86 Handtekening beneden onder
Een de grote voorkeur van Vincent voor de linkse hoek

87 Simultan ontstaan van kleur- en lichtwaarde
afwezigheid van terugkeer vormt, om aandacht trekken voor de juiste toon in een schaduw (onder de arm van de werker) een lichtere plaats te maken dan andere plaatsen
dit toont een hoge gecombineerde zoektocht voor het gelijktijdig neerzetten van sfeer door kleur en licht

88 Afwezigheid van aarzeling

89 Kleuren zonder vorm in de laagste zones

90 Kleuren zonder vorm op het drie andere randen

91 Contourlijnen, die de vorm verzekeren
zien boven 29, 30, 33.

92 Aansluitingen tussen de richting van de verfstreken en de richting van de vlakken
Ja, het terrein.

93 Richtingen van verfstreken die de structuur benadrukken